潮玩玩具发端于艺术玩具和设计师玩具，区别于传统玩具的功能性，潮玩玩具以极具设计感、艺术感及美感为一体，适合需求者用于欣赏、展示及收藏

　　潮玩玩具没有明确的定义，一般意义上，潮玩玩具的分类包括：盲盒、手办、艺术玩具、BJD玩具、组装玩具、GK手办等。

　　虽有“玩具”二字，与传统玩具上在受众群体和功能上有明显的不同。潮玩玩具受众群体更多为年轻的潮流人群，而传统玩具定位则为儿童及青少年群体。在功能上，潮玩玩具的功能性远低于传统玩具，基本不具备可玩性，更贴近于静态艺术品或摆件，更强调美学属性与收藏价值。

　　对于潮玩玩具类目众多，这里主要介绍盲盒、手办及艺术玩具的演变历史。

　　盲盒：

　　盲盒的发展可追溯到1920年的美国，利用自动贩卖机的普遍使用，商家尝试用塑料壳包装后放在机器内销售。

　　这一模式进入日本后，被改良成了胶囊玩具，别称也改为“扭蛋”或“转蛋”。1980年以海洋堂为代表的日本扭蛋制造商利用这一形式进行动漫IP手办、玩具模型、饰品挂件的销售。

　　1990年中国也出现了类似的“集卡式营销”，如小当家、圣斗士等干脆面里的各类英雄卡牌，也可以算作“盲盒”概念的一个本土化现象。

　　2016年起，中国潮玩玩具开始将本土化形式用于公司旗下产品的销售。通过与玩具设计师的合作，设计艺术性和流行性的小型玩偶，通过商场无人零售和网络购物等方式扩充了盲盒的消费场景，驱动了中国“盲盒”热。

　　手办：起源于日本，由二次元文化进入到中国

　　狭义上的手办起源于日本，由早期的动漫人物衍生出来的。日本在1960年战后经济的飞速发展，三丸商店推出了日本历史上第一个现代动画模型玩偶“铁人28号”。伴随着动漫产业的迅猛发展，模型的种类越加丰富，市场更为广泛。

　　由电视游戏机和PC的普及，1980年催生了日本“御宅一族”，青年玩家不再满足于单纯的消费商品，把目光转移到了自创商品上。一些制造塑胶模型的公司也开始放弃或为缩减传统大批量生产的塑胶工艺，转而往研究精细化创造手办模型上发展，而海洋堂就是其中之一。

　　与日本对手办的定义不同的是，中国市场将所有ACG角色的人物形态完成品称为手办，这里包括了传统的GK、PVC人形、扭蛋、食玩、粘土及景品手办等。

　　艺术玩具：源于香港的潮流趋势

　　艺术玩具概念起源于香港，香港也是艺术玩具设计师的聚集地。在1999年，香港设计师Michael Lau(刘米高)首次使用12寸全身可动人偶玩具创作艺术作品，并举办了主题设计展，在香港掀起了一阵搪胶人偶的热潮，也同时被称为艺术玩具先驱。

　　艺术玩具一般不具备量化生产，通常以工作室单位进而创作，单价比较昂贵。部分艺术设计师与商业潮玩公司签订商业合约，为其设计玩偶形象。

　　盲盒也可理解为平价且批量化生产的艺术玩具。